Kategorija: PIFproject

Miha Godec bo na PIFcampu nove tehnike snemanja 360-stopinjskih videov spojil z bistvom eko kina. Njegova namen bo gledalca potopiti v smaragdno doživetje ene najlepših rek v Evropi, reko Sočo, ki čez Triglavski narodni parka teče z lastnim tempom in ritmom. S 360 -stopinjsko kamero, potopljeno pod vodo, bo gledalcu ponudil edinstveno doživetje in navdihujoče poetično potovanje po nikoli videni rečni povvodni pokrajini.

Miha Godec je leta 2014 diplomiral na Akademiji umetnosti Univerze v Novi Gorici, nakar je začel svojo profesionalno pot kot fotograf. Poleg fotografskega in umetniškega udejstvovanja je tudi predavatelj na Akademiji umetnosti Univerze v Novi Gorici, kjer poučuje fotografijo, prav tako pa samostojno izvaja izobraževalne znanstvene in umetniške delavnice ter predava o virtualni resničnosti. Godec v svoji ustvarjalni praksi, ki se giblje na presečišču znanosti, umetnosti in novih tehnologij, posveča veliko pozornosti razvoju novih interdisciplinarnih projektov, v okviru katerih eksperimentira s čiščenjem vode, raziskuje posledice antropogenega vpliva na vodne ekosisteme ter sonifikacijske lastnosti vode.

Eksperimentiranje z matematiko, znanostjo in tehnologijo poteka mnogo lažje, če zraven spijete veliko piva … Zato je varjenje piva popoln hobi za hekerja. Hekerji so odlični domači pivovarji!

Na delavnici se bomo spoznali z osnovami varjenja piva ter dobili vse informacije o tem, kako pripraviti pivo doma. Spoznali bomo opremo, recepte, postopke kuhanja, sanacije, strukturo vode, fermentacijo, pakiranje in degustacijo ter seveda vse odprtokodne tehnologije, ki vam bodo pomagale pri pripravi piva!

Priprava Pale Ale piva traja približno en mesec, mi pa bomo poskusili ustvariti pivo v petih dneh. Upamo, da bo naša New England style IPA bo s pomočjo norveških kvasovk pripravljena za uživanje do zaključka PIFcampa. To je naš izziv!

The workshop will be conducted over two days. The first, on the evening of day one, will be 5 hours in duration. We will cook beer into the night (with plenty of downtime where you can get back to your own projects). The next section will be on the penultimate morning of the camp when we will explore the magic of getting the bubbles into the beer and packaging it ready for drinking the next evening!

Delavnica bo potekala dva dni – prvi nedeljski večer, ko bomo pivo kuhali pozno v noč, ter predzadnje petkovo jutro, ko bomo raziskali čarobnost vnašanja mehurčkov v pivo in ga ustekleniči, da bo pripravljeno za pitje na zadnji večer!

Kdaj?
8. avgust, 17.00 – 22.00
13. avgust 13, 8.00 – 10.00

Delavnica je projekt Zavoda Rizom, vodi jo Rob Canning, pomagata pa mu Meta Živa Canning in Monika Pocrnjić.

Doctor Rhythm 110 (DR-110) je zadnja, popolnoma analogna ritem mašina, ki jo je izdelal Roland. Leta 1983 je bila izdana pod hčerinsko družbo BOSS. Zvok je popolnoma analogen in nekako primerljiv s predhodnico TR-808, sekvencer pa je doigitalen. Zmogljivost tedanjih digitalnih naprav je zelo omejena v primerjavi z današnjo in tako je tudi s funkcionalnostjo DR-110: odlične analogne zvoke ni možno sestaviti v kompleksnejše ritme. Dr. Rhythm potrebuje nove možgane!

Mitja Cerkvenik je izdelal vmesnik z zelo zmogljivimi možgani STM32 družine H7, na katere je moč priključiti hkrati Launchpad mini in DR-110. S pomočjo Launchpad-a se bo vnašalo ritme v nove možgane, ki bodo pošiljali ritmične pulze v DR-110. Poseg v Doctor Rhythm bo zelo invaziven. Voicing Board bo ostal originalen, CPU Board in ohišje pa bosta zavržena. 

Ko bo pacient Doctor Rhythm pod kirurškim nožem, bo odlična priložnost še za dodatni poseg: zamenjavo določenih uporov s potenciometri in dodajanje kondenzatorjev na Voicing Board-u. Te modifikacije dodajo možnosti oblikovanja zvokov, ki jih DR-110 izvorno nima.

Operiral bo Mitja Cerkevnik aka jesusonecstasy.

Sredi 19. stoletja je relativno mlad fizik iz Versaillesa poskušal navdušiti dame iz svojega spremstva, tako da je na uglaševalne vilice pritrdil dve majhni ogledali in na z njimi na steno risal vozlom podobne oblike. Dame nad njegovim početjem niso bile pretirano navdušene, fiziku pa se takrat še sanjalo ni, da ga bodo v 21. stoletju okronali za botra vektorske sinteze.

Omenjeni fizik ni bil nihče drug kot Jules Antoine Lissajous, ki s svojim odkritjem – Lissajousovo krivuljo, še danes navdušuje in vpliva na avdiovizualne umetnike.

Bernhard Rasinger in Václav Peloušek bosta na letošnjem PIFcampu monsieurju Lissajousu na čast reinterpretirala osnovno načelo njegove prvotne naprave in preko njegove zapuščine razkrivala lepoto dveh signalov v harmoniji – zasnovala bosta naredi sam laserski projektor, ki temelji na odklonskih zrcalih, pritrjenih na zvočnike. Vabljeni, da se pridružite razvoju skupnostnega projekta!

Projekt je del izmenjave Hyper Global / Hyper Local, v okviru pilotnega projekta MAX (Makers’ eXchange), ki ga podpira Evropska unija.

beepblip (Ida Hiršenfelder) se na PIFcampu odpravlja na ekspedicijo v širno vesolje retrofuturističnega zvoka z obsežno gradnjo naredi-sam/a analognega sintetizatorja zvoka Music from Outer Space Sound Lab ULTIMATE. Sint vsebuje vse osnovne pa tudi malce razširjene gradnike za modularno sintezo. Projekt je poklon zapuščini pokojnega Raya Wilsona, ki je svoja vezja in znanje širokosrčno delil z DIY in DIWO skupnostjo ter ohranjal etiko nekomercialnega in avtorskega dela. Za Music from Outer Space Sound Lab ULTIMATE je objavil podroben opis izgradnje od lotanja do kalibracije. Tokom PifCampa bomo sledili njegovim stopinjam in poskušali poleteti v retro analogne zvočne nebule.

Sint s kirurško natančnostjo, kalibracijo in izbiro redkih in preciznih elektronskih elementov vsebuje tri glasbeno točne oscilatorje z napetostnim krmiljenjem (VCO), generator belega šuma, aktivni mikser, nizkonapetostni filter z napetostnim krmiljenjem (LP VCF), ojačevalec z napetostnim krmiljenjem (VCA), generator ovojnice (AR Env Gen), dva nizkofrekvenčna oscilatorja (LFO), odpiralni generator, vzorčenje in zadrževanje, glušilce zvoka.

V času, ko so projekcije za prihodnost vse bolj črnoglede, ko se je čas skrčil na neposredno realnost, v katereo dvomimo, me zanima, kakšne predstave bo proizvajal retrofuturistični zvok spojen z idilični naravnim okoljem ob smaragdno zeleni Soči. Retrofuturizem ni nostalgičen, temveč zahteva ponovno oceno tehnološkega razvoja.

»S sestavljanjem modulov, izvornih elementov in elementov za obdelavo zvoka (oscilatorjev, generatorjev in transformatorjev), z razporejanjem mikro intervalov, sintetizator zvoka naredi slišen sam procesa, samo produkcijo tega procesa in nas postavi v stik z drugimi elementi onstran zvočne snovi. … Sintetizator zvoka je s svojim doslednim delovanjem nadomestil ozemljitev v apriorni sintezni presoji: njegova sinteza je molekularna in kozmična, materialna in silna, ni oblika niti snov, niti ozemlje niti teritorij … da bi misel potovala, da bi jo naredili mobilno, jo naredili v silo kozmosa (na isti način kot pripravimo zvok, da potuje).«
— Deleuze, Gilles and Félix Guattari. A Thousand Plateaus. Capitalism and Schizophrenia

Projekt Juliana Cholleta izhaja iz njegovega navdušenja nad mikrobi in hakerskega pristopa k tehnologiji. Vključuje več znanstvenih disciplin (mikrobiologija, kemija, elektronika itd.) in je odlično izhodišče za pravi skupnosti PIFcamp projekt – nihče ne ve, kaj se bo na koncu iz njega razvilo!

Kaj je mikrobna gorivna celica?
Mikrobne gorivne celice pretvarjajo kemično energijo, pridobljeno z bakterijskim metabolizmom, v električno energijo, ki jo je mogoče izmeriti in uporabiti za napajanje nizkonapetostnih naprav. Elektrogene (torej tiste, ki proizvajajo elektriko) bakterije najdemo v skoraj vseh kopenskih in vodnih ekosistemih, kjer opravljajo ključne funkcije pri razgradnji organske snovi, kroženju hranil in nastajanju biofilmov.

Projekt avtorja Thomasa Preindla ročne baterijske svetilke, ki se napajajo na dinamo, pretvarja v off-grid zvočne naprave, nekakšen hurdy-gurdy postapokaliptičnega sveta, sestavljen iz električnih svetilk in odpadne elektronike.

Rezultat projekta bo nekje med glasbenim instrumentom in ritualnim artefaktom kakofonije. Med igranjem instrumenta se gibanje roke neposredno prevede v napetost, ki jo prejme sintetizator, kar glasbeniku omogoča raziskovanje pestrih zvočnih krajin. Projekt si zamišlja svet brez baterij, kjer naprave dobivajo zgolj energijo, ki je proizvedena in situ.

Projekt je plod domišljije manjše skupine študentov in profesorjev magistrske smeri Spiel&&Objekt, ki prihaja na PIFcamp, da bi tetovirala in pripovedovala zgodbe! Z nami bodo tatu umetniki Leoni Voegelini, Rodolfo Costa Castro, Julian Jungel in Hannah Perner-Wilson!

Pop-up tatu studio se podnevi skriva pod senco dreves, ponoči pa postane oder za pripovedovanje zgodb o ustvarjanju. Studio Headless Pin je odprt za vse in vedno zaposluje. Dovolite tatu umetnikom, da vas začasno tetovirajo z dizajnom, ki najbolje oriše vaš trenutni projekt. Medtem ko delajo, spregovorite o svoji umetniški praksi. Kaj delate? Zakaj delate? Kakšne ideje lovite? Katere ideje lovijo vas?

Želite več kot le tatu? Vam je blizu ideja, da bi tudi sami postali začasni tatu umetniki? Pridružite se ekipi Spiel && Objekt in predstavili vam bodo svoja orodja in tehnike, postali boste del njihove družine in slogu  – tetoviranje podnevi, pripovedovanje zgodb ponoči. Pomagajte jim zbrati, napisati in interpretirati še ostale zgodbe, ki jih želijo povedati!

Ko sonce zaide, se tatu studio spremeni v oder za pripovedovanje zgodb o ustvarjanju in izdelovanju. 

Blaž Pavlica nadaljuje z lanskim projektom vzpostavitve DIY ambisonične kupole. Že lani je na Kupolo za porazdeljeno zazanavanje vgradil osem potrošniških zvočnikov in v Reaper DAW okolju z uporabo IEM VST vtičnikov uspešno vzpostavil sistem za reprodukcijo amisoničnih signalov.

Reproducirano zvočno polje na kupoli ima potreben nivo horizontalne spatializacije za približno lokalizacijo, a ne dovolj za natančno lokalizacijo virov. Nivo vertikalne spatializacije je dovolj velik za občutek vertikalnosti virov, a premajhen za njihovo lokalizacijo. Kljub pomankljivostim reprodukcija omogoča predvajanemu materialu posebno kvaliteto prostorskosti – tako ambisoničnim posnetkom glasbe kot tudi sintetiziranim zvokom.

Ambisonics je sferični prostorski zvočni format, ki lahko postavi zvoke ne samo na horizontalni nivo, ampak tudi vertikalni. Za razliko od drugih formatov, njegovi kanali ne prenašajo signalov za posamezne zvočnike, ampak predstavitev sferičnega zvočnega polja, ki je neodvisen od števila zvočnikov in končnega reprodukcijskega sistema. Zaradi tega omogoča ustvarjalcu zvoka, da razmišlja o sferični postavitvi zvoka in da se mu ni potrebno ukvarjati z končno reprodukcijo prostorskega zvoka. Hkrati pa odpira nove možnosti za raziskovanje sinteze zvoka in zvočnih
efektov, saj vseprisotno stereo zvočno polje, ki predstavlja eno dimenzijo prostora razširi na tri dimenzije.

Blaž se je konec lanskega leta bolje spoznal z delovanjem ambisoničnega formata, saj je v njem sproduciral tri skladbe za diplomski film Ivane Vogrinc Vidali, Transnebesna železnica, nato pa se je letos začel intenzivneje ukvarjati z live-codingom v SuperColliderju, ki omogoča živo programiranje in performiranje z algoritmi za sintezo in procesiranje signalov. Njegov letošnji PIFcamp projekt bo tako ponovna postavitev kupole za razvoj ambisonične prostorske zvočne sinteze in procesiranje signalov ter ekperimentiral s sintezo zvočnih polj in raziskoval nove zvočne efekte, ki so mogoči v ambisoničnem formatu.